Pusat salah satu kerajinan seni paling terkenal di Rusia. Terletak di distrik Ramensky di wilayah Moskow. “Gzhel Bush” tersebar di wilayah yang luas dan terdiri dari 27 desa, yang penduduknya bergerak di bidang pembuatan dan pengecatan produk dari gerabah putih dan porselen. Sejarah munculnya kerajinan seni Gzhel dimulai pada abad ke-14 M, ketika deposit tanah liat Kudinovskoe ditemukan di wilayah Moskow. Di lapisan atas terdapat "shirevka" - bahan merah sederhana, di bawahnya ada lapisan "bulu" kuning - tanah liat dengan kualitas rata-rata, dan, akhirnya, di bagian paling dalam terdapat "sabun" yang paling halus - tanah liat putih tipis, yang sangat diperlukan bahan untuk produksi gerabah dan porselen berkualitas tinggi.
Kebutuhan farmasi
Tanah liat putih digunakan untuk membuat piring dan peralatan dapur lainnya sampai keputusan farmasi Tsar muncul, yang mewajibkan semua tanah liat Gzhel yang diekstraksi dikirim ke Moskow untuk kebutuhan pesanan farmasi. Namun, setelah beberapa waktu, beberapa deposit lagi ditemukan di bawah tanah, dan terdapat cukup material putih untuk semua kebutuhan ibu kota Rusia dan sekitarnya. Selain wadah farmasi dan perangkat teh, pengrajin mulai membuat produk artistik. Beginilah munculnya kerajinan rakyat Gzhel, yang saat ini dikenal di seluruh dunia.
Ketenaran dunia
Ini adalah gambar yang dibuat dengan cat kobalt biru cerah dengan latar belakang seputih salju, pola geometris dan bunga tradisional sederhana yang diaplikasikan dengan tangan. Gambar pada produk juga dapat bersifat plot, misalnya perempuan dengan ember atau pemain akordeon yang dikelilingi oleh sesama warga desa yang menari. - Biasanya, motif bunga ini diulang berkali-kali pada permukaan produk yang cembung atau cekung.
Tanda keahlian tinggi sang seniman adalah penggunaan halftone, ketika bagian tengah gambar dipenuhi dengan guratan biru pucat, dan semakin dekat ke pinggiran gambar menjadi semakin terang. Bunga desain Gzhel adalah bentuk interpretasi khusus yang harus mengikuti kontur tanaman asli. Pada gambar Anda dapat melihat kelopak, putik, benang sari, batang, dan bahkan sulur yang digunakan bunga untuk menempel pada tetangganya.
Teknologi
Pola lukisan Gzhel tunduk pada sistem gambar tertentu. Mereka mungkin bergantian atau ditempatkan secara kacau, tetapi bagaimanapun juga, gambarnya tetap berada dalam kerangka plot yang dimaksudkan. Di pabrik-pabrik yang memproduksi piring dan produk seni dari gerabah dan porselen, pola lukisan Gzhel disistematisasikan. Ada perpustakaan yang berisi banyak gambar yang digunakan oleh para teknolog dalam produksi. Subyek gambarnya sangat beragam: dari gambar sederhana kehidupan desa hingga adegan dongeng dengan beberapa tokoh.
Pola lukisan Gzhel modern sangat kompleks dan beragam. Meskipun tampaknya gambar monokromatik itu sendiri monoton, artinya Anda tidak dapat mengharapkan kombinasi warna yang indah. Namun, profesionalisme seniman yang menguasai seni melapisi cat dengan corak terbaik menghasilkan keajaiban. Produk para empu Gzhel tidak hanya cantik, tapi juga unik, karena buatan tangan hanya membutuhkan satu salinan unik.
Varietas
Penerapan pola lukisan Gzhel adalah seni yang rumit dan bertanggung jawab. Tugas utama master adalah mendistribusikan warna dan corak secara merata sehingga gambar menjadi seimbang dan harmonis. Setiap produk mewakili pusat komposisi bersyarat, dari mana komponen plot atau elemen berbeda secara merata.Dalam beberapa kasus, cat biru kobalt dilengkapi dengan garis dekoratif warna emas.
Biasanya, pewarnaan ini diterapkan pada apa yang disebut bone china. Ini adalah jenis keramik putih khusus dengan warna krem \u200b\u200bhalus, mengingatkan pada warna susu panggang. Bone china sedikit tembus cahaya, dan seniman menggunakan properti ini saat melukis. Gambar diposisikan sedemikian rupa sehingga ada ruang yang bebas dari cat. Kemudian area permukaan produk yang bersih dan terang mulai berinteraksi dengan pola warna.
Elemen lukisan Gzhel
Desain produk berwarna putih dan biru selalu bergaya. Ini bisa berupa gambaran aneh dari karakter dongeng yang indah atau pemandangan musim dingin di pedesaan. Dan bukan karena tidak mungkin melukiskan gambaran nyata apa pun di atas tembikar atau porselen, tetapi karena jenis kerajinan rakyat ini tunduk pada hukum gayanya sendiri, yang dengannya produk-produknya dibedakan. Kerajinan Rusia, dengan segala keragamannya, diklasifikasikan dengan cukup ketat. Hampir tidak mungkin untuk mengacaukan satu jenis kesenian rakyat dengan kesenian rakyat lainnya.
Para master Gzhel yang terkenal terus meningkatkan kreativitas mereka; masing-masing produk mereka adalah genre klasik. Karya seni ini ada di museum dan koleksi pribadi dan tak ternilai harganya. Lukisan Gzhel, baik berupa peralatan makan maupun produk seni lainnya, selalu menarik dan unik. Kisaran produk yang diproduksi setiap hari oleh pabrik dan bengkel kecil tidak terbatas.
Kelas master "Lukisan Gzhel"
Pelatihan seni lukis dilakukan secara rutin di klub-klub yang buka dimana-mana. Namun, tidak mungkin menguasai menggambar tanpa mengenal sejarah kerajinan rakyat kuno ini.
Pada tahap awal, siswa mencoba mereproduksi gambar sederhana bergaya Gzhel di atas kertas. Untuk tujuan ini, kertas Whatman biasa atau lembaran gambar tebal cocok. Untuk memulainya, Anda harus mengambil cat air. Jika gambar Gzhel di atas kertas berhasil, Anda dapat melanjutkan ke alas aslinya - keramik kosong. Pada tahap ini mereka tidak lagi berfungsi; Anda memerlukan warna biru kobalt asli.
Jasa
Pada abad ke-18 dan ke-19, hidangan Gzhel sangat diminati. Banyak produk yang keluar negeri. Orang Eropa membeli gerabah dan porselen buatan Rusia dengan lukisan Gzhel dalam jumlah besar. Hal ini berlanjut hingga istana kekaisaran Rusia menjadi pelanggan utama semua pabrik yang memproduksi perangkat biru dan putih.
Layanan Guryevsky yang terkenal untuk 150 orang untuk pesta besar dan pesta sangat diminati oleh tsar dan rombongannya. Kemudian datanglah “Monomakh” dan “Ayah Tsar” yang masing-masing berjumlah 12 orang. Layanan tersebut terdiri dari 84 item, dimulai dengan tureen besar dan diakhiri dengan piring selai. Yang populer adalah set kecil "Tete-a-tete" untuk dua orang dan "Egoist", yang dirancang untuk seorang pecinta peralatan makan yang cantik.
Menolak
Pada tahun 20-an abad terakhir, terjadi penurunan produksi Gzhel. Yang pertama membunyikan alarm adalah para pembuat tembikar itu sendiri, yang mulai memperingatkan bahwa jika masalah ini tidak diperbaiki, panci dan mangkuk harus segera dibeli di luar negeri. Untungnya, mereka didengar, pabrik-pabrik mulai bekerja dengan semangat baru, dan pada tahun 1933 negara mengambil alih perusahaan-perusahaan besar dan dengan demikian tembikar, porselen, dan produk-produk Gzhel Bush lainnya kembali mengalir ke pasar Rusia, dan kemudian ke luar negeri.
Master terkenal
Gzhel bisa berbeda, tidak mungkin mengalihkan pandangan dari satu produk sementara produk lainnya tidak membangkitkan minat. Mengapa ini terjadi? Kriteria utama yang menentukan kualitas keramik Gzhel adalah penjabaran desain secara detail. Semakin detail gambarnya, semakin bernilai lukisan tersebut. Para penikmat Gzhel sangat mengenal karya semua master terkemuka di zaman kita. Para kolektor hanya membeli karya mereka; museum dan kompleks pameran juga mencoba mendapatkan karya seni eksklusif.
Di antara master paling terkenal adalah Denisov, Dunashova, Okulova, Azarova, Rozanov dan Tsaregorodtseva. Karya N.I. Bessarabova disimpan di Museum Rusia di St. Petersburg dan Museum Sejarah di Moskow. Mahakarya yang tak terhitung jumlahnya tersebar di seluruh dunia, semuanya merupakan koleksi dan galeri pribadi.
Sudah menjadi tradisi yang baik untuk membuka toko yang menjual produk seni Gzhel di pabrik yang memproduksi karya seni tersebut. Permintaan akan kecantikan putih dan biru masih tinggi dan tidak ada tren penurunan. Gzhel akan berkembang selama masih ada endapan tanah liat putih di bawah tanah, dan cadangannya saat ini sepertinya tidak ada habisnya.
Suvenir, mainan, dan hidangan Gzhel dihargai di seluruh dunia, untuk keunikan gambarnya dan identitas. Sejak zaman kuno, wilayah Gzhelsky Kust dekat Moskow telah terlibat dalam pengecatan piring, furnitur, dan berbagai peralatan. Para ahli yang bekerja dalam teknik Gzhel dengan hati-hati melestarikan tradisi kerajinan tersebut. Paling sering, piring digunakan untuk melukis, ini adalah hidangan paling nyaman untuk anak-anak prasekolah pemula. Dengan menggunakan stensil dan templat, Anda dapat dengan mudah memindahkan ornamen ke suatu objek. Anda dapat mencetak stensil atau templat dari Internet.
Di dunia modern, mereka sangat populer:
- Jasa.
- Pasangan teh.
- Mangkuk gula.
- Vas untuk bunga.
- Samovar.
- teko.
- Soket selai.
Lukisan gaya Gzhel secara tradisional menggunakan porselen dan majolica
Dalam pembuatan peralatan makan, seorang ahli bekerja dalam teknik Gzhel menggunakan tanah liat putih atau merah- porselen, tipis dan rapuh, atau majolica, bahan yang lebih tahan lama.
Pembuatan produk dapat dibagi menjadi beberapa tahap berikut:
- Penciptaan fondasi.
- Penembakan pertama.
- Lukisan.
- Penembakan terakhir kedua.
Menurut gayanya, seni lukis dibagi menjadi tiga kelompok utama:
- Lukisan hias.
- Tema tanaman.
- Tema bermain peran.
Para ahli Gzhel mengambil elemen dari alam itu sendiri untuk subjek lukisan.
Lukisan tersebut bercirikan: tumbuhan - daun, bunga dongeng, batang, ranting, binatang, ikan dan burung.
Melukis piring, atau talenan, atau patung binatang berada dalam kemampuan pengrajin pemula. Hal utama adalah keinginan untuk menguasai teknik melukis yang menakjubkan - Gzhel.
Untuk melakukan ini, Anda perlu:
- Pelajari beberapa teknik.
- Pahami perbedaan lukisan Gzhel.
- Belajar membuat sketsa terlebih dahulu di atas kertas.
Menggambar menggunakan teknik Gzhel langkah demi langkah
Untuk bekerja, Anda perlu mempersiapkan:
- Lembaran kertas tebal.
- Guas, cat air atau cat akrilik untuk menggambar di atas kertas.
- Kuas dengan tekstur dan ketebalan berbeda.
- Air.
- Palet dan lap.
Kemajuan:
Master Gzhel - kelas menggambar elemen lukisan sederhana: tetesan, titik, guratan dan garis. Dengan menggabungkannya, Anda dengan mudah mendapatkan pola Gzhel yang dapat dikenali.
Penetasan
Elemen ini sering digunakan untuk mengisi area tertentu pada suatu gambar.
Kami menggambar garis biru tipis paralel di atas kertas secara horizontal atau miring. Mereka harus berada dalam jarak yang dekat.
Kemudian, di atas garis-garis ini, Anda perlu menggambar garis lurus yang sama secara tegak lurus.
Poin
Sentuh perlahan kertas dengan ujung kuas. Jika Anda membuat suatu titik dengan gaya, Anda akan mendapatkan sebuah lingkaran dan di dekatnya Anda perlu menggambar titik-titik yang lebih kecil, maka Anda bisa dapatkan bunga Gzhel asli.
tetesan kecil
Jika Anda menekan kuas dengan lembut pada kertas dari pangkal hingga ujung, akan muncul tetesan memanjang, yang digunakan dalam komposisi sebagai kelopak atau daun.
Garis
- bulat;
- mulus;
- garis bergelombang atau berbentuk ikal. oleh mereka hiasi tepi produk dengan baik;
- garis-garis yang melengkung seperti sulur tanaman.
Kuas secara bertahap terangkat dari kertas saat menggambar. Dalam hal ini, garis menjadi lebih tebal di bagian dasar dan menjadi lebih tipis di bagian akhir.
Anda pasti perlu berlatih menggambar elemen-elemen ini.
Gambarlah "pagar" dari setengah lingkaran. Maka Anda harus berlatih menggambar garis dengan tikungan. Hal ini perlu untuk memastikan hal itu sehingga semua garis terletak rata.
Jika Anda menggabungkan elemen yang digambar, Anda akan mendapatkan daun pada batang atau sejenis bunga
Mari kuasai teknik sapuan kuas.
Untuk membuat goresan, Anda perlu mengambil kuas tebal.
Gzhel dicirikan oleh gradien - dari warna biru yang kaya hingga putih bersih.
Transisi ini akan terjadi jika Anda membasuh diri sedikit cat dari ujungnya, dan buatlah goresan selebar kuas pada kertas. Cat berlebih dapat dihilangkan dengan menggerakkan kuas di atas kertas.
Sapuan kuas memungkinkan Anda menggambar bulu burung, daun, kelopak, bunga.
Sekarang ada baiknya mencoba bermain-main dengan sapuannya, Anda perlu mencelupkan kuas ke dalam cat biru dan putih secara bergantian.
Pasti diperlukan berlatih melakukan pukulan dengan nuansa yang serasi. Perlu diperhatikan bagaimana cat didistribusikan. Untuk melakukan ini, Anda tidak perlu takut untuk membuat guratan tekstur kontras di atas garis yang sudah digambar.
Kelas Master. Seni membuat sketsa menggunakan teknologi Gzhel
Kami membuat sketsa di atas kertas untuk pola "Burung Gzhel" yang paling umum.
Bahan yang diperlukan:
- kertas gambar A4;
- cat guas ultramarine;
- kape;
- palet;
- air;
- kuas nomor satu, dua, tiga, enam dan delapan.
Algoritma untuk membuat sketsa:
- Anda perlu memberi sedikit cat pada palet, lalu tambahkan air dan gunakan spatula untuk mengaduk adonan hingga menjadi kental.
- Untuk melakukan ini, kita menggunakan kuas No. 8, yang perlu dicelupkan ke dalam air, diperas dengan baik di tepinya, disebarkan seperti kipas dan diturunkan ke dalam cat agar satu sisi lebih oles.
- Anda perlu membuat goresan setengah lingkaran, sikat Anda perlu menekannya ke kertas, pada akhirnya, lepaskan dengan lancar. Selama tindakan ini, jari kelingking harus berada di atas kertas. Jika semuanya dilakukan dengan benar, noda akan berbentuk sabit - ini adalah batang tubuh.
- Kami menggambar pangkal sayap dan pinggul burung menggunakan guratan pendek berbentuk tetesan air mata.
- Kami membentuk ekor burung. Untuk melakukan ini, Anda perlu melakukan gerakan rata dan bergelombang dengan kuas.
- Untuk mengecat bulu pada sayap perlu menggunakan kuas nomor 6. Sapuan untuk menggambar bulunya bergelombang.
- Dengan menggunakan kuas No. 3, buat garis besar sayap dengan detail gelap.
- Ikal, mata, dan elemen kecil lainnya harus dikerjakan dengan kuas paling tipis.
Sketsanya sudah siap. Seorang pengrajin pemula harus memindahkan sketsa dari kertas ke permukaan produk.
Pengantar Gzhel untuk anak-anak prasekolah atau kelompok persiapan
Saat ini, program pendidikan prasekolah menyediakan pelajaran pengantar tentang seni dan kerajinan rakyat: Khokhloma, mainan Dymkovo, Gzhel. Lukisan Gzhel akan mengenalkan anak pada kreativitas primordial Rusia, membantu mengembangkan cita rasa estetika, imajinasi, dan kemampuan membuat pola berdasarkan berbagai motif.
Pertama Anda harus mencoba melukis Gzhel menggunakan buku mewarnai untuk anak-anak
Halaman mewarnai - ini adalah gambar dalam bentuk template, menggambarkan piring, burung, dan binatang. Bekerja dengan halaman mewarnai Gzhel menarik dan mendidik untuk anak-anak dari segala usia. Elemen sederhana akan membantu Anda menguasai jenis lukisan ini dengan mudah. Jika anak Anda sudah berlatih mewarnai, Anda bisa mencoba membuat piring dari tanah liat, plester, atau kertas.
Kelas master "Gzhel" dalam melukis kuda. Penjelasan langkah demi langkah
Kita akan butuh:
- Patung kuda dari plester.
- Cat akrilik artistik berwarna biru dan putih.
Kemajuan:
- Tutupi gambar dengan primer akrilik putih.
- Kami menggambar dengan pensil sederhana.
- Mari kita mulai mewarnai dengan warna biru.
- Pertama kita bentuk surainya, lalu ekornya dan bagian bawah kakinya.
- Oleskan cat biru tua di atas pensil.
- Kami membuat goresan kecil pada warna biru.
- Kami menutupi patung kuda dengan pernis.
Jangan buang waktu dan kuasai kelas melukis Gzhel bersama anak-anak Anda!
Lukisan Gzhel sungguh menakjubkan - hanya ada 2 warna, tetapi pola apa pun yang dibuat menggunakan teknologi ini memiliki semangat dan volume yang begitu cerah sehingga sulit dipercaya sifatnya. Para master Gzhel menciptakan mahakarya nyata bahkan dari beberapa ikal sederhana, dan Anda ingin menggabungkannya. Di rumah, tanpa pelatihan dengan seorang profesional, Anda juga dapat menguasai aspek dasar lukisan Gzhel dan mencoba mendekorasi sendiri produk keramik apa pun.
Semua keindahan desain ini dicapai melalui pencampuran 2 warna, yang memungkinkan Anda mendapatkan banyak corak antara biru royal murni dan putih mempesona. Pada saat yang sama, teknologi ini melibatkan transisi kontras, peregangan melalui bayangan, dan bahkan penggelapan hampir sempurna dari biru menjadi hitam. Semua ini dilakukan dengan mengganti kuas, mencampurkan warna terlebih dahulu, dan bahkan menggabungkannya pada tumpukan pada saat yang bersamaan.
- Kesulitan dalam melukis Gzhel adalah menguasai gerakan kuas. Lebar dan kerapatan guratan, ketebalan lapisan cat pada setiap bagian tumpukan, arahnya - tidak ada nuansa kecil di sini. Oleh karena itu, semua pemula harus terlebih dahulu melatih elemen-elemen dasar, di mana secara bertahap, selangkah demi selangkah, semakin banyak teknik baru yang ditambahkan.
- “Titik batas” juga memainkan peranan penting. Jika Anda menganalisis gambar yang dibuat menggunakan teknologi ini, Anda akan melihat bahwa corak disusun dalam komposisi menurut pola tertentu. Ini adalah transisi yang hampir mulus dari titik terang dan bersih (yang merupakan pusat gambar), ke tepi gelap, yang meningkatkan saturasi dan kedalaman warna. Pilihan sebaliknya juga sangat mungkin terjadi, ketika detail kecil di sepanjang tepinya menghilang menjadi kabut yang terang, dan elemen pusat yang besar, sebaliknya, menjadi gelap dan padat.
Penting untuk diingat bahwa unsur-unsur lukisan Gzhel selalu disertai dengan kehalusan, kelembutan, kebulatan garis, kemudahan transisi warna, meskipun memiliki sambungan yang kontras (akan selalu ada sedikit regangan di dalamnya), dan detail-detail kecil. di sepanjang tepinya.
Jika Anda melihat gambar lukisan Gzhel, Anda akan melihat bahwa elemen utama yang benar-benar diulang dalam karya apa pun adalah guratan dan garis, dilengkapi dengan pola bunga. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa tema “tanaman” adalah arah yang paling populer dalam teknologi ini, bersama dengan tema “hiasan”, yang diperlukan untuk desain pinggiran.
Ada beberapa teknik dasar dalam melukis Gzhel, yang berbeda pada posisi kuas, panjang kerja bulunya, dan arah gerakannya. Dari jumlah tersebut, berikut ini dianggap dasar:
- "Sitchik." Sikat dengan bulu yang tipis dan panjang digunakan, hanya bagian ujungnya saja yang digunakan. Biasanya, teknologi ini digunakan untuk mendesain detail kecil yang merupakan ornamen dari elemen tertentu - ikal, gelombang, dll.: pola dasar lukisan Gzhel. Dalam hal ini, warna murni biasanya digunakan, tanpa transisi di antara keduanya.
- "Stroke Cina". Teknik yang paling menarik dan paling kompleks, di mana kedua warna, atau 1, segera diaplikasikan pada kuas, tetapi dengan menarik sepanjang tumpukan, dan elemen-elemennya dilakukan secara terus menerus dengan kuas ini, sementara saturasi warna pada permukaan secara bertahap memudar. . Kemudian cat diambil lagi, dan lagi, saat elemen-elemennya dihilangkan, cat memudar, menjadi lebih lembut.
- "Sapuan kuas dengan bayangan." Menurut beberapa sumber, ini adalah jenis "Cina": cat juga diaplikasikan dengan kuas biasa, proporsi warna biru dan putih yang benar dipilih terlebih dahulu, dan ketebalan tumpukannya disesuaikan. Gerakan kuas dilakukan agar area biru selalu tebal, jenuh, memiliki bayangan, dan area terang mengelilinginya dengan lingkaran cahaya yang menyebarkan warnanya.
Bertahap menggambar V teknologi bayangan pukulan
Teknik ini disebut teknik “double stroke” atau “Chinese stroke”, dan elemen yang dihasilkan terlihat mengesankan tidak hanya dalam warna biru dan putih klasik, tetapi juga dalam corak lain, serta saat menggambar figur yang tidak ada hubungannya dengan lukisan Gzhel. . Untuk membuat bunga sederhana, Anda perlu:
- cat akrilik warna biru dan putih (paling nyaman untuk pelatihan);
- air dalam gelas;
- palet pencampur;
- selembar kertas cat air tebal atau permukaan gambar yang akan dihias;
- kuas dengan ukuran berbeda dengan bulu tupai atau taklon, selalu rata, potongannya bisa berbentuk kelopak, rata atau miring: hanya bentuk elemen yang Anda terima yang bergantung pada ini.
Menggambar dimulai dengan mempraktikkan teknik “guratan ganda”: Anda membutuhkan cat, kuas, dan palet.
- Tempatkan sebagian cat putih dan biru bersebelahan pada palet. Tarik perlahan ujung-ujungnya ke arah satu sama lain untuk memperkenalkan warna satu sama lain. Oleskan kuas ke tetesan sehingga warna biru tua yang paling kaya berada di dasar tumpukan, putih paling murni ada di tepinya. Dengan menggunakan bagian datar kuas, Anda perlu melakukan beberapa gerakan membelai melintasi palet untuk akhirnya menaungi transisi antar warna.
- Sapuan sederhana dilakukan hanya dengan meletakkan bidang sikat di permukaan dan memegangnya tegak lurus dengan rambut. Artinya, sapuan kuas tidak boleh mencampurkan warna, seperti halnya saat mengarsir tumpukan, tetapi harus memunculkannya secara paralel. Perhatikan tekanan kuas agar tidak ada bintik-bintik warna yang botak.
- Apakah Anda berhasil menggambar garis seragam? Anda bisa mulai merusaknya. Letakkan kuas secara mendatar, tetapi sekarang distribusikan kembali bobotnya sehingga sebagian besar berada di ujung bulu, dan gerakkan kuas dengan hati-hati ke samping, putar sedikit 180 derajat. Saat Anda mendekati akhir rotasi, pindahkan beban ke dasar tumpukan dan ulangi tindakan yang sama, tetapi sekarang relatif terhadap titik tumpu yang baru. Anda akan mendapatkan gelombang atau bentuk “S” di sisinya. Melanjutkan zona bergantian dengan beban, menghasilkan gelombang yang panjang dan lembut.
- Ketika pola ini dikuasai, sudut ditambahkan ke dalamnya: buat gelombang ke atas, tetapi setelah turun ke titik terendah, jangan pindahkan beban ke zona lain - tinggalkan di sana, di tepi tumpukan, dan bawa gelombang ke atas lagi. Hal yang sama perlu diulangi secara terpisah secara terbalik. Elemen inilah yang membentuk kelopak sebagian besar bunga dalam lukisan Gzhel.
- “Tetesan” dalam teknik sapuan bayangan adalah yang paling sulit dilakukan karena posisi khusus dan rotasi kuas, serta kebutuhan untuk menghapusnya dengan cepat dan anggun dari lembaran atau permukaan lainnya. Di tempat “kepala” tetesan itu berada, sikat ditempatkan dengan beban penuh, sering kali dengan pangkal bulu, kemudian diputar mengelilinginya dan mulai meregang ke samping. Pada saat yang sama, tekanan berkurang dan garis menyempit. Segera setelah mencapai ketebalan minimum, tumpukan harus dikeluarkan dari permukaan, membiarkannya melewati 0,5-1 mm lagi untuk mendapatkan retakan yang paling baik.
- Saat satu “tetesan” sudah dikuasai, coba lakukan secara bersebelahan: ini akan menjadi kelopak samping bunga.
- Tugas terakhir yang diberikan kepada Anda saat menguasai guratan bayangan adalah menggabungkan semua teknik yang dikerjakan dalam satu bunga. Setengah lingkaran atas dan bawah sebagai pusatnya, turun sebagai bingkai kelopak. Dan elemen paling sederhana - titik dan garis - ada di inti, untuk benang sari.
\
Seni Gzhel yang cerah dan unik, berkesan dan puitis sangat populer di seluruh dunia. Adegan dari kehidupan sehari-hari dan karakter dongeng, dibuat dalam berbagai corak biru dengan latar belakang seputih salju, menarik perhatian dan mempesona.
Tidak ada dua benda Gzhel yang identik di dunia, baik itu cangkir, mangkuk gula, atau piring, karena masing-masing benda tersebut dilukis dengan tangan oleh sang seniman. Dalam artikel ini kami akan mencoba berbicara tentang sejarah perkembangan kerajinan, ciri-ciri seni lukis yang membuat Gzhel terkenal, cara menggambar polanya, dan di mana sebaiknya memulai.
Dimana saya bisa menemukannya?
Hanya 60 kilometer dari Moskow, di tepi Sungai Gzhelka, terdapat desa kuno Gzhel. Namanya diambil dari kata Rusia kuno “zhgel”, yang berarti “membakar”. Tanah-tanah ini dihuni oleh Orang-Orang Percaya Lama, yang berhasil melestarikan cara hidup tradisional dan kepercayaan mereka bahkan dalam kehidupan modern.
Bagaimana semua ini dimulai
Clay menjadi titik awal berkat seni Gzhel yang muncul dan berkembang selama berabad-abad. Di tempat inilah deposit tanah liat tahan api Gzhel-Kudinovskoe berada. Penduduk setempat menambangnya dan membuat peralatan yang diperlukan untuk kehidupan sehari-hari, mendekorasinya untuk menyenangkan diri sendiri dan orang lain.
Sejak abad ke-17, para petani Gzhel mengirimkan tanah liat ke Departemen Farmasi Moskow untuk kebutuhan negara. Pada abad ke-18, tanah liat dari tempat-tempat ini membantu memecahkan misteri porselen dan digunakan untuk membuat produk Rusia pertama dari porselen.
Pada abad ke-19, semakin sedikit pengrajin yang bekerja sendiri; mereka bersatu menjadi artel, dan yang paling sukses membuka pabrik mereka sendiri, meskipun kecil.
Goda menghancurkan artel dan bengkel, meninggalkan pengrajin Gzhel tanpa pekerjaan. Baru pada tahun 1933 Pabrik Keramik Gzhel didirikan di desa Turygino, yang mulai memproduksi mug, piring, dan barang-barang lain yang diperlukan untuk negara Soviet berwarna biru-putih, dan bukan multi-warna, seperti sebelumnya.
Pada tahun-tahun pasca perang, kerajinan rakyat berkembang secara aktif. Dalam karya-karya pada masa itu kita sudah dapat melihat bagaimana seni Gzhel, asal-usul dan perkembangan modern dari kerajinan tersebut, berpadu secara harmonis, membawa keterampilan seniman ke tingkat yang baru.
Pada tahun 1972, Asosiasi Produksi Gzhel dibentuk, menyatukan semua fasilitas produksi yang ada saat itu.
Bagaimana cara pembuatannya?
Seni Gzhel dimulai dengan pembuatan sketsa karya masa depan. Menurut dia, ahli pembuat model khusus membuat model dari bahan plastisin yang sudah dicetak cetakan gipsnya. Ketika mengeras, ia dipotong memanjang menjadi dua bagian yang sama, ke masing-masing bagian dituangkan melalui selang karet - tanah liat murni yang diencerkan dengan air. Setelah kering, produk dengan sisa konektor dikeluarkan dari cetakan, yang dibersihkan oleh perumus. Barang yang sudah dibersihkan dikirim ke oven dengan suhu 900 0 C.
Bagaimana Gzhel dilukis?
Usai kompor panas, saatnya melukis, yang diawali dengan pemindahan desain hasil karya seniman ke dalam produk yang diletakkan di atas tournette yang berputar. Pengrajin hanya mempunyai satu kesempatan untuk menciptakan kembali pola yang diinginkan dengan gerakan yang tepat, karena bahan berpori langsung menyerap cat. Spatula, kuas, palet kaca, dan sebotol oksida kobalt hitam - itu saja alatnya. Cobalt adalah cat khusus yang ditujukan untuk melukis di atas keramik. Tetap hitam selama aplikasi, berubah warna menjadi biru hanya setelah ditembakkan. Hanya ada satu cat, tapi ada banyak corak biru cerah pada barang jadinya! Keberagaman tersebut dicapai melalui teknik khusus penulisan Gzhel.
Keunikan
Seni Gzhel mengacu pada apa yang disebut lukisan lapisan bawah, yaitu lukisan yang dibuat di atas pecahan yang dibakar sebelum diberi lapisan glasir. Setelah desain diaplikasikan, dicelupkan ke dalam glasir, setelah itu dibakar kembali, tetapi pada suhu +1350 0 C. Teknik pengecatan utama adalah sapuan kuas lebar, yang memungkinkan Anda membuat transisi mulus dari biru tua ke sedikit biru. Polanya membentuk guratan yang berkesinambungan, baik lebar maupun sempit, berubah menjadi garis tipis.
Hari ini kita dapat berbicara tentang sistem penulisan Gzhel yang terbentuk dan gaya khusus dan unik telah diciptakan - Gzhel.
Jenis
Semua keragaman bermuara pada penggunaan kreatif dari tiga jenis utamanya:
- Bunga, menggambarkan tumbuhan, beri, sereal, daun, karangan bunga, dan karangan bunga yang bergaya dan umum. Paling sering, para ahli melukis mawar dan aster, lili dan anyelir, bunga poppy dan dahlia, aster dan peony.
- Hias. Ini mencakup berbagai "kotak", "sulur", "tetesan", "mutiara" dan "sisir" - jaring yang digunakan untuk mengisi ruang internal elemen besar, misalnya lingkaran atau bintang.
- Merencanakan. Ini adalah pahlawan dan adegan dari dongeng, situasi yang diperhatikan oleh seniman dalam kehidupan sehari-hari perkotaan dan pedesaan, berbagai keadaan alam dan lanskap.
Bagaimana cara menggambarnya?
Jika Anda menyukai Gzhel, cara menggambarnya, kami akan memberi tahu Anda. Pertama, Anda sebaiknya tidak langsung mencoba menggambar komposisi yang besar dan kompleks. Yang terbaik adalah menyiapkan guas putih dan biru, sikat tupai, dan sebotol air, dan cobalah menggambarkan garis lurus sederhana, kisi dan titik, bilah rumput dan ikal, busur.
Kemudian, setelah semua itu dikuasai, Anda bisa mulai mempelajari guratan-guratan dasar yang digunakan dalam melukis. Cobalah membuat gambar menggunakan teknik Gzhel bersama putra atau putri Anda. Bagi anak-anak, ini bukan hanya kesenangan, ini adalah hiburan pendidikan yang luar biasa! Kegiatan bersama seperti itu tidak hanya akan mempertemukan keluarga dan memberikan kesempatan untuk berkomunikasi, tetapi juga akan membantu anak Anda mengembangkan keterampilan motorik halus, ketekunan, observasi dan memori.
Dengan embun beku di atas putih. Penduduk desa Gzhel mengatakan: langit mereka lebih biru dibandingkan tempat lain, jadi mereka memutuskan untuk memindahkan warna surgawi ke porselen putih. Fakta menarik tentang perkembangan kerajinan kuno dikumpulkan oleh Natalya Letnikova.
Gzhel bukan hanya sebuah desa dan kerajinan, tetapi seluruh kawasan tembikar.
27 desa, yang disebut “semak Gzhel”. Penyebutan pertama terjadi pada masa Ivan Kalita.
Mereka membuat keramik, dan ketika para petani, saudara Kulikov, menggali tanah liat putih, mereka beralih ke porselen.
Tanah liat Gzhel adalah sumber daya yang strategis.
Pada abad ke-17, berdasarkan dekrit Alexei Mikhailovich, itu digunakan untuk wadah apotek dan alkimia.
Pada masa Petrova, itu digunakan untuk membuat batu bata, di bawah Permaisuri Elizabeth - untuk pabrik porselen pertama di Rusia.
Ilustrasi: Potret Permaisuri Elizabeth Petrovna. AP Antropov. Akhir tahun 50an - awal tahun 60an abad ke-18
Mereka telah bergelut dengan rahasia pembuatan porselen sejak zaman Peter I.
Mengirim mata-mata tidak berhasil - para ilmuwan berhasil.
Teman Lomonosov, ahli kimia Dmitry Vinogradov, menjelaskan teknologi produksi porselen Tiongkok.
Ilustrasi: Dmitry Ivanovich Vinogradov. Miniatur oleh seniman tak dikenal
Semua rahasia melukis ada di “ABC of Strokes”.
Alexander Saltykov telah mengumpulkan pengalaman dari generasi ke generasi dalam satu sampul.
Para bangsawan, ilmuwan keramik, dan kritikus seni menghidupkan kembali kerajinan ini hampir dari awal pada pertengahan abad yang lalu.
Hal ini didasarkan pada koleksi Museum Sejarah Negara.
Ilustrasi: Ornamen Gzhel
Bahkan di masa perbudakan, seniman Gzhel dianggap bebas.
Sejak abad ke-16 mereka ditugaskan di Istana dan Departemen Khusus dan hanya bergerak di bidang kerajinan keramik.
Ilustrasi: mengerjakan roda tembikar
Awalnya, Gzhel berwarna-warni.
Mode kobalt datang dari Eropa dan Asia pada abad ke-19. Ubin putih dan biru Belanda serta porselen Cina menentukan suasananya.
Saya "mencoba" kobalt Gzhel - dan warnanya tetap putih dan biru.
Ilustrasi: Gzhel berwarna-warni
Pola Gzhel diaplikasikan dengan kobalt hitam, dan menjadi biru setelah ditembakkan.
Master Gzhel membedakan 20 warna biru.
Apakah warnanya akan lebih terang atau lebih gelap, itu semua tergantung artisnya. Bagaimana dia melakukan guratan dengan kuas.
Ilustrasi: lukisan porselen Gzhel
Pola favorit para master Gzhel adalah mawar. Dijuluki Agashka di komunitas kerajinan.
Di pabrik porselen abad ke-19, terdapat banyak Agafia di kalangan seniman perempuan petani. Jadi nama itu melekat.
Ilustrasi: Teko Gzhel dengan pola tradisional
Agitporcelain adalah tema utama lukisan Gzhel semasa Perang Saudara.
Diciptakan oleh Perancis selama revolusi borjuis. Selama tahun-tahun Soviet, ide-ide komunisme dalam bidang keramik diekspor.
Saat ini harga warisan ideologi di lelang London mencapai empat ribu pound.
Ilustrasi: patung porselen dari era Uni Soviet
Rahasia utama Gzhel belum terungkap - dari mana nama perikanan itu berasal.
Ada beberapa versi: dari "zhgel" Rusia kuno - piring dibakar dalam oven. Untuk menghormati Sungai Gzhelka di wilayahSmolensk.
Atau dari “grziolka”, demikian sebutan wagtail dulu. Mereka telah menebak-nebak selama lebih dari satu abad sekarang.
Ilustrasi: Hidangan Gzhel dengan pola tradisional.